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他住进了燕郊的地下室，墙壁上糊着报纸，唯一的光源是头顶那盏灯泡。
他在公交车上打盹，在路边摊狼吞虎咽地吃炸酱面，在面试被拒後茫然地站在天桥上，看着脚下川流不息的车河。
所有的画面，都带着真实感。
当歌曲的最後一句「家人是否无恙」响起时，导演没有给那个年轻人的脸一个特写，而是用了一个空镜头切换——
画面里，是南方某个小镇，一个晾着衣服的阳台，风吹过，衬衫在空中摇晃。
紧接着，镜头推进室内，一张铺着蓝色格子桌布的饭桌，上面摆着三副碗筷，但桌边，一个人也没有。
《父亲写的散文诗》的摄制组，则在香港找到了一处建筑工棚。
导演的要求只有一个，所有的一切，都必须是真的。
他找了一个真实在工地做了二十年泥瓦工的父亲，和一个刚刚上小学二年级的孩子。
没有剧本，没有台词，摄影师只是用一台胶片摄影机，安静地记录着。
记录着父亲那双布满老茧和伤痕的手，如何笨拙地给孩子削一个苹果。
记录着孩子拿着父亲那顶脏兮兮的安全帽，像戴皇冠一样戴在头上。
记录着在昏暗的灯光下，孩子趴在小桌上写作业，而父亲在一旁，就那麽看着，眼神里是混杂着慈爱、愧疚和期望的复杂光芒。
整支MV全部用黑白胶片拍摄，冲洗出来後，画面带着颗粒感和年代感，像一张张会动的老照片，安静地诉说着一个父亲沉默如山的爱。
剩下的几支郑辉完全不出镜的MV，则被几位GG导演玩出了花。
《无名的人》被拍成了一支纯粹的群像影片，致敬每一个平凡的劳动者。
淩晨四点扫大街的环卫工，深夜还在纺织厂里伴着机器轰鸣值夜班的女工，在後厨烟燻火燎中满头大汗的厨师，在医院走廊里飞奔的护士——
一个个普通人的面孔在舒缓的音乐中闪过，没有一句台词，但他们脸上那份专注与疲惫，就是最好的故事。
《无名之辈》则被拍成了摇滚风格的街头混剪。
镜头在街头、在工地、在夜市、在地下通道里快速切换。
送煤气的工人在暴雨中蹬着三轮车艰难前行，建筑工人在大楼的脚手架上挥汗如雨，夜市里的小摊贩夫妇一边吵嘴一边默契地给客人打包食物，地下通道里弹着破吉他的流浪歌手对着空无一人的过道唱得声嘶力竭。
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