的。
挠了挠头皮，张毅谋还是有些纠结：“删减激情戏，那情绪推进就没有立足点了，不好搞啊！”
这时候，穆荣忽然开口问道：“张导，你已经用《英雄》证明过自己了，还需要讨好观众吗？”
听到他的问题，张毅谋一愣，顿时陷入了沉思。
穆荣这个问题就像是当头棒喝，一下就敲醒了他。
激情戏真的有必要吗？
用隐晦的镜头语言表达出人物内心澎湃的情感，原本就是他擅长的东西。
当初拍《大红灯笼高高挂》的时候，他就巧妙的设计了捶脚的桥段，没有用任何一个激情镜头，就表达出了角色的欲望和情感。
但他为什么要在《英雄》和这部《十面埋伏》里设计这种激情戏的桥段呢？
说白了，还是为了电影的商业性。
对于电影从业者而言，一切为了吸引观众而出现的戏份，画面，镜头，都被算作商业元素。
电影中的鬼魂、外星人、怪兽等超自然元素，枪战、飙车、爆炸等刺激画面，男女角色的接吻、激情镜头，这些都属于吸引观众进电影院看电影的商业元素。
而在电影中加入了这些商业元素的电影，也都被归为到了商业电影里，认为是讨好观众的行为。
《英雄》是张毅谋对高度商业化电影的一次尝试。
他在电影里设计了宏大的战争场景，精彩的武打场面，就是为了最大限度上吸引观众，推高票房。
电影里章紫怡和梁朝炜的激情戏，也是为了同样的目的。
剧情设计中，梁朝炜想要利用章紫怡气走张曼玉。
如果只是表达意思，只需要一个吻戏的镜头，甚至是灯火的剪影，就能达到目的。
但在电影里，他却通过一场香艳的激情戏来推动了剧情。
诚然，这样的镜头效果更好，对观众的冲击力更大，但也的确是取巧之道，不够体面。
在拍《英雄》之前，张毅谋虽然在商业上也取得了不小的成就，但他拍摄的基本都还是比较偏艺术化的电影。
随着好赖坞电影对国内市场的冲击，张毅谋的观念也受到了动摇，《英雄》这样一部商业化电影就应运而生了。
在拍《英雄》之前，张毅谋对自己的商业电影制作能力其实是没什么认识的，也没什么底气。
但《英雄》的成功彻底打消了他的顾虑。
他意识到，原来商业电影也不是多
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