石的作品风格融入其中。
甚至来自于宝岛的选手的作品，还出现了台北国立历史博物馆所藏的《蜀江图》，这就是属于山水画的范畴。
除来自于港澳台的选手之外，入围总决赛的还有另外一种人，那就是华裔。
比如来自于美国的华裔设计师，对方的作品就是唐服。
并不是唐代的服装，而是从美国唐人街兴起的唐装风的唐服。
当然，称为唐装作为合适。
这玩意，不仅在国外的中国人聚居地盛行，而且还刮回国内并吹得更加猛烈。
如今，唐装已经融入了国人的生活，成了生活中的一种流行服饰。
唐装除了款式很中国以外，色彩亦充分体现了中国的特色，而在纹饰的运用上更是加入了中国画的花鸟图案、白描技法及书法印章的形式等等，以此更增添了鲜明的中国风。
所以对方利用了唐装，然后融入了中国画本身就是一件很取巧的事情，却被他完美的利用了。
整个汉帛奖现场，倒像是中国几千年来的著名画作穿越时空的较量。
因为除近现代著名的画家之外，同样也有古代画家，同样被称为“画圣”的吴道子，画作风格同样被其他的设计师使用其中。
25个参赛选手，也不是每一个人都选择具体的画家风格。
因为整个汉帛奖的主题是中国画，而不是简单粗暴的中国风。
不是有中国元素就能够代表中国画的主题。
中国画追求的是抒情、飘逸与空灵达境，这种美学意境恰恰暗合了现代服装设计的审美理念，那就是对服装空间层次的灵动诉求。
传统中国画的色彩讲墨分五色，视觉的趣味点是墨彩搭配或者说是图与底的协调共生。
现代服装设计师们发现了老祖宗的宝贝，在宣纸与布料之间寻找着链接点。
试图通过那些宣纸与墨色渗透浸化中传达出来的写意色彩嫁接到现代纺织面料上，让那种浸润、虚实交融的幻化色彩来调和现代人生活的紧张与疲惫。
反正，很好的把中国画上面的元素运用在时装之中。
当然，中国画的设计，也不仅仅是被限制在时装上面。
前世的时候，中国画院卢禹舜、纪连彬的中国画作品系列《静观八荒》和《祥云》，与来自捷克的阿尔派妮运动品牌相结合，设计制作完成的滑雪服亮相展示现场。
整件滑雪服的设计理念和文化符号均取材于
本章未完，请点击下一页继续阅读！