就让观众认可你的角色，从而产生代入感，之後才能浸淫在你的故事情节中。在影像化的作品中，角色的鲜明与否，是整个「生意」中，非常重要的前提。
举一个例子，比如**，他要被拿来拍成受观众欢迎的影视作品，机率非常低，因为观众很难买单。
因为这个角色太过正面，面目浅薄，而且诸多行为，根本不能合理解释，所以，**再大牌，这个人物却总难被影视化。
除非有一天，时代变了，你可以把**的故事，整个拍成阴谋论……
保证一定叫好又叫座。
同样的相似例子，是刘志丹。
刘志丹是个多重要的人物？市面上，又被多少文本拿来演释？可是此君的故事中，有很多部份不能碰。可以碰的部份，材料又不足，你瞎胡批写的可能性又等於零，所以刘志丹再是伟大，中国影史上以他为主角的电影，也是零，一部也没有。
跟刘志丹有关系的电影，全都得侧面描写，只能把刘志丹当作配角，拿其它不相干的主角，来作他这个人的衬托呈现。
角色的丰富与否？角色能不能被观众接受？角色描写的伸缩空间和尺度，其实是偌大的问题。
角色不能立足，则写的再厚一本，影视化的可能性，还是零。
而所有的前提，必须是要有故事。
这似乎是一句正确的废话，绝大多数都是以故事为核，但也有例外，比如马塞尔·普鲁斯特创作的《追忆似水年华》。
洋洋七大卷，基本都是“我”的喃喃自语，除了一些社会生活，世态炎凉的描写，大段大段的感慨和议论。能读完，都是一个了不起的壮举，以至于知乎里出现了一个提问，“到底有多少人认真读完了《追忆似水年华》？”
的故事性和电影的故事性不同，的故事性可以写的很文学，比如开头写一个长着鹤一样细腿的女孩，可以在结尾像鹤一样飞走，但电影不能这么处理，电影需要的故事性更封闭，出现一把枪，就必须在电影里完成射击，否则这把枪就是无效的信息。
读者在阅读一部的过程中，一边用眼睛阅读作者写的故事，一边用头脑完善这个故事，比如“增之一分则太长，减之一分则太短；著粉则太白，施朱则太赤”，读者会在阅读时，在头脑中给出自己认为的美的具体形象，所以说，“一千个读者心中有一千个哈姆雷特”。
电影调动的主要是观众的视听器官，眼前呈现的形象是具体的，上文提到的那种美，在电影里须由
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