中做了摸索。
摸索之后他觉得可行。
众所周知，没有作曲家就没有演奏，没有作品本身演奏者们也无从解读。
作曲家通过音符为演奏者们提供一种信息源，这种信息源会告诉演奏者们至少应该去从什么角度出发。
不过并非是演奏者要绝对臣服于作曲家。
作曲家只是给了演奏者们一把钥匙，至于宝藏大门背后是什么，估计连作曲家本人都难以预测。
而最美妙的就在于这个过程中，绝大多数的作曲家【除了浪漫主义之前】，并非总是将信息源阐述得清晰完整。
这就意味着音乐作品变成了一种具有自律性的造物，在一定程度上又摆脱了作曲家本人。
演奏家者从而就可以拿着作曲家的钥匙去冒险，去寻找冒险的大门了。
秦键就冒的就是这样一个险。
如果让格外熟悉秦键的人来聆听，首先就会发现秦键的肖邦韵律发生了变化。
这种变化在他次日第五站兰市音乐会上表现的更为明显。
向来以技术‘控制’自由速度的他，似乎开始有意识的放松了对自由速度的制衡。
一路在往北。
这一诠释风格在第六站银市的音乐会上彻底形成于他的指下。
尤其是在玛祖卡演奏上，秦键彻底放开了自我的枷锁。
他的玛祖卡流动了起来，只是三场音乐会的时间。
不知那些在肖邦大赛上对秦键玛祖卡大肆诟病的欧洲乐评者听过秦键银市音乐会之后会有何感想。
很神奇，在辽阔的西北大地，他的肖邦被某种情绪所感染。
他第一次见到了荒凉广阔的黄土高坡，听淳朴的当地人讲述了他们的黄土情节。
他感受到了这片或许不够富裕的土壤下隐藏着某种力量。
似乎能一瞬能化解现代人的焦虑。
这难道不是另一种肖邦的乡土情结吗？
这个问题秦键只能先开一个头，他会再次回到这片黄土地寻找答案。
西北三站结束，秦键遗憾不能继续向北往西。
结束银市演出的当晚，团队一行人从河东机场赶回了燕京。
11月28日，08:00。
秦键再度出现在华国音乐学院的排练厅。
结束了早晨的排练，中午他给方小鱼上了一节课，紧接着下午13:24再次踏上旅程。
前往
本章未完，请点击下一页继续阅读！