场合露脸，李登灰上台后搞去华国化，体现在电影上，也是想获得三大电影节的认可，在国际上露脸。
能入围三大电影节的都是艺术片，因此湾湾方面推出辅导金政策后，扶植的全是艺术电影，并且对于要参加国际影展的艺术电影大力支持。
这样一来，艺术片成了市场主流，在电影节频频得奖的同时，成为只给少数精英看的小众电影。
最终湾湾电影被湾湾观众抛弃，整个电影产业彻底崩盘，每年电影产量从100多部，变成了现在的10多部。
2004年弯弯本省电影只有15部，票房加在一起只有1500万，不及总票房的1%。
国内现在也差不多，陆太郎那部《可可西里》在国外获奖的文艺片上映三天都没超过100万票房。”
王寻点了点自己的太阳穴，补充道：“89年的《悲情城市》拿到了金狮奖，是侯孝贤拿到的最高荣誉。
但是《悲情城市》确实是一个很不好的例子，因为当时的电影人被误导以为那是一个常态。
不过这并不是艺术电影的错，是政策问题。
湾湾才2000多万人，连最基本的电影工业都建立不起来，学好来坞是行不通的。
我们内地的情况跟湾湾几乎是一样的，张一谋导演的《红高粱》拿到金熊后，无数导演就是冲着国外奖项去的。
第六代导演群体有一学一，让艺术片成了主流。
但是我们跟湾湾不同的是，我们这边对好来坞电影卡得比较紧，不像湾湾大门洞开，对好来坞没有丝毫限制。
否则我们的遭遇也跟湾湾电影一样，整个产业崩溃！”
汐姐摆了摆手：“但是侯导的名字，已经写进电影史。
五十年后，他们的名字还会在，他们的作品会成为代表这个时代的华人骄傲。
到那时候，一时一地的票房得失，谁还会在意呢？”
王寻冷笑反驳道：“一时一地的票房得失？
事情没那么简单的。
现在湾湾年轻人看好来坞电影，看核国电视剧，喜欢核国明星。
汐姐，你知道这意味着什么吗？
意味着湾湾的年轻人成长起来后，不会以华国为荣，不会是华国人为荣。
而是以核国为荣，甚至恨不得变成核国人！
我们内地的情况也好不了多少，年轻人看好来坞电影，看核国动漫，看偷国电视剧。
如果这
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