第一座”的称号，这对于当年这个日本留学生而言，可是至高的荣誉。
雪舟在京城御画苑中与名画家张有声、李在等切磋“设色之旨”和“泼墨之法”，正是这段切磋的经历，让他在破墨山水画方面有了巨大的突破和进步。
在宁@波期间，雪舟与文人结识交往，临摹绘画，随后又北上，饱览中国的壮丽山河，到了京城之后，先是学夏圭的院体画，向当时中国宫廷画家李在和张有声学习中国水墨画的着色，泼墨，和晕染等技法。
在加上还研习当时浙派，吴派，院体等的抽象山水及宋元正统山水的绘画技巧，吸取精华，融会贯通，这些对他晚期山水画的技巧提升有着深远巨大的影响。
是他回国后画风巨变的主要原因之一，在中国两年多时间是雪舟等杨画风改变的分水岭。
雪舟等杨回国后，在此基础上又进行了创作研究和发展，他后期的山水画，集各家之大成，有院体的雅致秀丽，有文人的清新典雅，有禅林的潇逸简练，更有新奇抽象，再加上日本武士独具的破立之风，他的画风可以说是变化万千，创造出颇具日本式的水墨山水。
也正是从他开始，开创了后来影响日本绘画一时的破墨山水画的画风。
这么重要的一个日本历史名人的作品，金沐晨当然是责无旁贷的要收入囊中的。
这幅画在意境上，其实已经是和中国的泼墨，淡墨山水画别具一格了，以前金沐晨还真是没见过这样的画风呢。
再加上这个雪舟等杨在国际上的名声，将来就算自己不想要这幅画了，拿到欧洲去运作一番，也不愁能拍出一个高价。
最最关键的是，这幅《秋冬山水图。冬景》，可是那雪舟等杨晚年集中国水墨画各家之长之后的上乘之作。
要知道他从中国回来的时候已经快五十岁了，在那之后他虽然开创了日本画风的一派，可是最后产出的作品，其实并不算多。
能够流传到今天的更是少之又少，再加上这幅画，还是天皇家族之前一直御藏的，这要是拿出去卖的话，其价值可想而知，金沐晨觉得，以那雪村等杨在日本绘画史，和世界艺术史上的地位，这幅画最后卖出一个和毕加索作品同样差不多的价钱，应该不是什么难事。
大丰收啊！收藏了这幅作品之后，金沐晨的心里就别提有多美了。
在继续往前走，雪舟式的作品基本已经没多少了，不过倒是另外一幅日本国宝级的重量画作，映入了金沐晨的眼帘。
《
本章未完，请点击下一页继续阅读！