ble）也曾将视线聚焦于小小的老鼠：在他1824年的作品《老鼠和一块奶酪》中描绘了一只引人怜爱的小老鼠，据说他甚至还曾给它起名杰克（jack）。前拉斐尔派画家约翰·艾佛雷特·米莱（joh millais）在1851年的作品《玛丽安娜》中用画笔捕捉了一只正在悄悄移动的老鼠，阳光透过有色玻璃投入房间，光芒围绕着一位美丽的女子，营造了一片静谧，而她身后不起眼的小鼠则为画面增加了一丝趣味与真实感。
《玛丽安娜》，约翰·艾佛雷特·米莱
“米老鼠效应”
作为美国重要的文化符号，诞生于1928年的米老鼠影响过不少当代艺术家。
2012年，受迪士尼邀请，英国艺术家达米安·赫斯特（damien hirst）以米老鼠为灵感创作了绘画《米奇》（mickey）。画中，赫斯特仅以12个
不同的圆点勾勒出米老鼠的形象，而圆点也是他作品中的重要元素。在他看来，米老鼠的魅力在于，“他经历了千变万化，却始终是永恒的”，即使将其转化为如此简单的图像，人们依然能够识别出来。2014年2月，这件作品在伦敦佳士得战后及当代艺术晚间拍卖会上以90万英镑成交。
《米奇》，达米安·赫斯特
米老鼠同样是波普艺术安迪·沃霍尔（andy warhol）的“缪斯”。1981年，沃霍尔不再进行名人肖像的描绘，转而创作了一组由10个虚构角色的丝网版画组成的作品集，命名为《神话》，其中就包括米老鼠。在这组作品中，他表现了那个时代最有影响力的主题，它们如同远古神话中的人物那样，引发着现代人的想象。沃霍尔没有追溯遥远的文明，而是回归到电影诞生的年代，演绎了那些耳熟能详的角色。
《米老鼠》，安迪·沃霍尔
艺术家们在米老鼠温暖的形象中找到了儿时回忆与创作灵感，但或许更重要的是，借由米老鼠所产生的广泛认同，他们的艺术产生了巨大的影响力和价值。kaws也是其中之一。他最著名的“玩伴”（panion）便是由米老鼠的形象转变而来。
《玩伴》，kaws
老鼠与街头艺术
班克斯也许是如今世界上最受争议的街头艺术家。对于班克斯而言，老鼠与街头艺术具有某些共通之处，对其产生过重要影响的法国巴黎第一代街头艺术家老鼠布莱克（blekrat）曾说，老鼠是出没于城市中的唯一一种野生动物，即使人
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