当然，找乐子什么的，更多是属于口花花的开玩笑。
调教方式的不同，归根到底是因为，人与人是不一样的。
大部分演员，只要做好本分工作就行，自然需要告诉他们怎么配合怎么演。
而周启明这家伙，连当个龙套角色，都要浪费一升口水争取多一两个动作，可见其有多不“本分”。
这种演员王维也见过，脑子里总有一种异于常人的冲动——哎，改改剧本是不是可以试试呢？改改戏路是不是可以试试呢？
有些导演会很讨厌这种想法太多的演员，不过也有些导演乐于让他们去试一试。
而王维显然属于后者。
事实上，别看周启明听完要求后一脸苦色，但真拿着剧本和一众配角们，尤其是和他对手戏特别多的配角们讨论时，他特别来劲——
“这样演是不是更搞笑？”
“这台词改一下是不是更贴切？”
“这样……”
很多人都跟不上他的思路，但偏偏，他提出的不少点子，即使是王维也拍案叫绝。
当然，导演的工作不可能全“扔给”演员，王维除了磨合剧组，还要跟道具、制作上的细节较劲。
还真不是说拍一部喜剧就可以随便拍的，《唐伯虎点秋香》这部电影的成功，也绝不是一个“无厘头”的概念那么简单。
电影拍得用不用心，有没有诚意，很多时候，只看每个细节就知道了。
譬如说电影背景里无处不在的对联、字画。
王维是和周启明说过他不要一个“纯粹的”古人，但是，他要尽可能营造一个古香古色的古代环境。
某种程度上，这也是为了制造喜剧的氛围——在一个严肃的环境下，干着完全脱离正常人思维之外的事情，越是反差，越是好笑。
至于剧组幕后人员……
他们早就习惯了！
王维喜欢在细节上严苛要求，并且喜欢在前期筹备阶段把事情做好，属于基操了。
所以，仅仅是作为背景的字画，剧组就派人辗转各地博物馆，借鉴唐伯虎的字画真迹制作“仿笔”道具，可谓用心之至。
——尽管，很多人在看电影时，都不会留意这种细节。
但是，少了这样一个个细节做支撑，电影里引经据典的情节画面就显得虚浮而不接地气。
所谓越是虚构的作品，细节越要准确，王维的电影从来不会在细节方面失分。
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